生活隨筆：吃飯的不良示範

2007年刊於星洲日報

示範一：挑食 

我常常在想，每當母親看到現在的我在飯桌上用筷子夾起蔬菜時，她會不會想，當年她的憂心焦慮，還有揮藤鞭使的力，不都通通白費了？ 

我自小就不愛吃菜。想當年母親軟硬兼施以各種方式逼我吃菜。連藤鞭都使出了。結果，我勉強咀嚼几口，仍給吐出來。她不曉得物極必反的道理，越是施壓，我越是反抗，而且打從心裡認為，菜葉那軟綿綿的口感，多惡心啊。 

MOVIE：《Tan de repente》突如其來的愛情

2007年刊於fridae

帥女孩：你要不要幹？

胖女孩：你瘋了！

帥女孩：我想要觸摸你。

胖女孩：神經病。

帥女孩：我想要和你上床，摸你，吻你... ...

胖女孩：我不是女同志。

帥女孩：我也不是。

胖女孩說，她從來沒到過海邊。於是帥女孩跟酷女孩用綁架的方式帶她去了。風很大，海浪聲狂嘯，蒙眼的布條被解開了。她們三人眺望著海，一個個奔入海裡。

胖女孩第一次來到了海邊。胖女孩第一次跟女孩上床。

READING：每一座城市的書店風景

刊於2010.3.2南洋商報<閱讀對話>

圖：澳洲Tasmania的Dejavu書店

阿佐     X     蘇菲


每個城市都應該要有至少一間個性獨特的書店。

佐： 對我來說，要評比一座城市的指標，不是各式各樣的旅館、餐廳或旅遊名勝，而是當地具有獨特個性的書店。我的旅遊回憶都跟當地的書店 分不開，香港有阿麥書房，澳門有邊度，新加坡有Books Actually，台北有唐山和誠品，倫敦有Daunt Books，上海有季風......數不盡的 書 店風景。你在旅途中印象最深刻的書店有哪些？

TRAVEL：Brick Lane與貝果

在倫敦走了很多地方，忘了是第四或第五天時來到東區的Brick Lane。Monica Ali寫的同名小說還沒讀過，聽說還改編成了電影。在沒有什麽既定印象和期待下，按圖索驥去找一家歷史悠久的貝果店，結果後來才發現光顧的並非正宗那一家。其實一點也不重要。自己對冷食興趣不大，可是那一刻站在陰鬱天空下啃著夾著新鮮鮭魚和cream cheese的貝果，那一種入境隨俗偽裝成一個當地人的虛榮感，還不賴。

TRAVEL：你能不能給我介紹工作

2007.6.5刊於星洲日報

戈巴23歲，身子高壯，樣子和個性都比實際年紀成熟。戈巴長得很帥氣，如果在大馬，或寶萊塢，說不定是當明星或模特兒的材料。同行的女生們最喜歡他了。他真性感啊，M在C耳邊悄悄地說。

Women At War 美麗女戰士

圖：身處加沙地帶的Catia Lopes

刊於女友雜誌2010年5月號

她們不是軍人，卻因為不同的使命而對戰爭有更深一層的體會。Joshua請4位美麗女戰士現身說法。

創意經濟05：阿原肥皂，簡單中蘊藏豐富的綠色理念

圖：受訪者提供

刊於商海雜誌2010年6月號第376期

江榮原（阿原）從一塊手工肥皂開始，認真經營一個堅守“關懷、美感、創意”的企業理念，創造了一個在品質和價位上與國際品牌並駕齊驅的台灣清潔用品品牌。


上週末筆者去逛了城中一個創意手工市集。數十個年輕人搭起簡陋的攤子，向參觀者兜售他們的創意作品。有筆記本、T恤、首飾、包包、明信片等，一片琳琅滿目。這些無疑是充滿巧思、精緻的手工作品，而且似乎也頗受年輕消費者歡迎。我只是納悶，爲什麽他們的手工創意，只停留在這些小巧美觀的裝飾品？手工作品，能不能更貼近人們的生活需求；這群對手工創意有著滿腔熱誠的年輕人，是不是也具備了市場的判斷力？

The Tiger Factory虎廠：訪問導演胡明進與監製楊毅恒

圖：受訪者提供

刊於南洋商報

一切從報章上一則聳人聽聞的新聞開始。


那是一宗發生在巴生的‘嬰兒工廠’事件，不法之徒雇用外勞，讓她們懷孕，然後將嬰兒轉賣給無法生育的夫婦。這宗新聞引起了導演胡明進（Woo Ming Jin）的關注。一個故事，在他的腦海里慢慢成形。

“我喜歡從現實生活里擷取電影題材，我並非在拍紀錄片，而是從這些真實事件中去創造故事，裡頭或會包含我的經驗，有我所看到、聽到的點點滴滴。有的事情你以為在現今的社會不可能會發生，事實上，在吉隆坡以外的鄉鎮，很多匪夷所思的事情仍持續上演。”

MOVIE：《歲月神偷》集體記憶的情意結

刊於星洲日報

日前在朋友聚會上，席間有人哼起一首歌，是齊豫唱的《船歌》，於是也想起了那是電影《八兩金》的主題曲。1989年的電影，20年過去了，仍記得電影畫面——洪金寶笨拙地攀上光禿禿的樹，試圖把一朵朵花黏上，欲阻止一個季節的告別，挽留即將嫁到遠方的張艾嘉。最後張艾嘉站在船頭回望，洪金寶沿岸徘徊送別，而齊豫的歌聲在水面上蕩漾飄起。

當年的文藝片畫面，已成雋永記憶。《八兩金》是羅啟銳和張婉婷的作品，羅編劇，張執導。鄉愁、移民、時代變遷、人事聚散，以及人們對往昔的魂斷夢牽，这些熟悉的元素屡次出現在他們的作品中，從《八兩金》、《七小福》、《秋天的童話》，到今天這部《歲月神偷》，這對最佳組合攜手為香港文藝片創造了很多經典動人的故事。

MOVIE：《Summer Hours》

2010.5.30刊於星洲日報

法國導演奧利維耶阿薩亞斯（Olivier Assayas）的《夏日時光》（Summer Hours），講述老婦人海倫娜在75歲生日的家庭聚會上，對她唯一住在法國的孩子——長子費德列交代後事和遺物的分配，包括他們身處的鄉間老房子，以及房子里許多價值非凡的藝術品。費德列當時不以為意，但母親卻在幾個月后驟然離世，讓他和弟妹們必須面對遺物分配的殘酷事實。

《夏日時光》是2008年的電影，今年5月，由法國大使館和法國文化協會合辦的法國電影節，讓這部佳作得以在我國電影院上映。

創意經濟04：Japanese Design Today 100，工業設計入門從日本開始

刊於商海雜誌2010年5月號第357期

全世界的經濟強國，都擁有自主的工業設計能力，日本卓越的工業設計是一個很好的參考例子。我國經濟要轉型、企業要起飛，就要把抓緊時機投資“設計能力”！


日前與友人到國家藝術廊參觀日本設計展（Japanese Design Today 100）。手上拿著宣傳冊子，逐一欣賞這100件日本經典設計產品，是何等的興奮啊！我親眼見證了多件日本設計大師的代表作、引領設計潮流的3C產品，以及不少日本在50至90年代生產的各類日常用品。

這場由日本國際交流基金會、國家藝術廊等團體合辦的巡迴展，展現了日本在過去與現在的經典設計風潮。這場展覽很有意思，觀眾可以單純地讚歎設計產品的美感，也可以去追溯產品與日本歷史文化之間的聯繫，又或者可以像我一樣，透過這一件件膾炙人口的設計產品，去檢視日本在短短50年之間，其工業設計如何從單純的模仿，發展成當今的顯赫成就。

創意經濟03：從《海角七號》到《艋舺》， 跟台灣電影學市場行銷

刊於商海雜誌2010年4月號第374期

面對看電影形式的快速轉變，電影業者更要善用資源，透過各種行銷管道與創意模式去吸引觀眾。學會如何讓觀眾買票進場，你就懂得如何行銷你的品牌和商品。


作為創意產業的一種，電影業正面臨嚴峻的考驗。電影觀賞形式正在經歷快速的演變，而傳統只依賴戲院上映收入來支付成本的日子早已不復存在，衛星電視播映權、影音光碟發行及周邊產品的研發和設計，很可能才是獲利的主要來源。

中小企業不也面對相似的挑戰嗎？屈服于有限的行銷預算，業者也竭盡所能地在現有的資源中找出最符合成本效益的行銷策略，擴大現有市場。關於這一點，我們不妨來參考在製作成本、行銷通路、宣傳預算上很接近中小企業生存環境的電影。我想舉例近期兩部台灣電影——《海角七號》和《艋舺》。

MOVIE：《The Hurt Locker》如何贏了這一戰

2010.3.21刊於星洲日報

聽聞網路上有《阿凡達》粉絲號召各路人馬罷看《拆彈部隊》，以示抗議後者在奧斯卡獎上“爆冷”擊敗前者奪下最佳影片大獎，這樣會不會太荒謬了？

首先，《拆彈部隊》憑著絕佳口碑早就是得獎熱門，“爆冷”一說并不成立；再說，這些粉絲在作比較之前，是否看了《拆彈部隊》？或許也不能怪他們，畢竟《拆彈部隊》非商業片，據悉即使有奧斯卡獎加持片商也沒打算引進國內院線。日前在新加坡恰好看到本片上映，欣喜之餘不免也感歎——國內片商何時才願意引進這一類好電影？若配合話題性再加上行銷手段，我認為它仍有一定的市場。

《拆彈部隊》是一部戰爭片；可是它又不像一般的戰爭片。它沒有什麽正邪對立的戲劇性情節，也沒有什麽大陰謀等著被揭露。相反地，它只不過簡單、誠實地呈現了導演心目中“世界上最危險的職業”——戰地前線拆彈部隊人員的驚險工作。

創意經濟02：消費者也幫忙促銷？集體認同的力量

刊於商海雜誌2010年3月號第373期

身邊在使用蘋果（Apple）產品的朋友，對該品牌似乎都有忠貞不二的專一，甚至還會推薦他人使用，總是那一句：“你用過以後就無法不愛上它！”——言之鑿鑿彷如一句廣告口號。如果你質疑該品牌的素質，他甚至會挺身而出為品牌辯護！


產品的人性化設計，以及在美學上的革新，無疑是蘋果最引以為傲的特點。當一個品牌成功營造這一種集體性的認同、高度的忠誠，以及一股讓消費者站出來幫忙促銷的動力，我們當然要好好探討了。

MOVIE：《艋舺》揮灑青春與熱血

2010.2.28刊於星洲日報

在台北搭計程車去看電影《艋舺》，司機先生跟我說，他已經20多年沒踏進電影院了，最後一次看大螢幕時他還是個青年呢。前幾天他破例到久違的電影院去觀賞《艋舺》，看得心情非常激動！

這位計程車司機，與其他買票捧《艋舺》場的觀眾，齊齊為這部在2010年春節檔在臺灣上映的電影，締造了6000萬台幣的首周票房，刷新了臺灣本土電影的首周票房記錄！

對我這個觀眾來說，《艋舺》的故事背景和歷史其實是非常陌生的。即便當我親身走在台北萬華（既艋舺）的龍山寺和華西街（影片拍攝的場景），也沒看見那段輝煌歷史留下的痕跡。可是對臺灣觀眾來說，尤其是年長的一代，或甚至是在萬華成長的居民，他們在《艋舺》里感受的恐怕是無法言喻的的微妙記憶。

不過，我一樣在《艋舺》里找到了感動，因為這部影片從開場起始，就開宗明義告訴你這是一部青春動作片。而我們每個人都經歷過青春。